隨著6月的到來，代表著貌似還耳目一新的2017即將步入下半年，大概也是時候推薦一下我去年看到最棒的一部電影。
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(有請搖滾青春"戀"習曲)
大概在去年12為止，我心目中的NO.1一直是讓我即使出了戲院，仍然久久不能自己的《樂來樂愛你》，要說唯一能跟它較勁的也只有讓我衝首映，結束後讚嘆不虛此行的《你的名字》，但這兩部電影都總給我一種，咦，有點太虛幻、太遙不可及的過度美好(但是都很好看)，但在我看了《搖滾青春戀習曲》之後，我的心就只屬於Sing Street了。
(有請衣服不合身樂團出場)
很有可能你連《搖滾青春戀習曲》聽都沒有聽說過，但要是說起導演John Carney最廣為人知的作品，就算你沒看過也一定聽說過，那就是由魔力紅主唱演唱的電影主題曲《Lost Stars》，並參與演出的的 《曼哈頓戀習曲》，而且《曼哈頓戀習曲》大概是John Carney的作品中算是比較差的(和其他優秀作品相較之下啦)，那你大概可以想像在我心目中排名第一的《搖滾青春戀習曲》，究竟是個多麼遙不可及的高度了吧。
(就是一定很好看，所以我們才敢這麼跩)
導演John Carney的是一位非常擅長用同一套手法講述不同故事的導演，在他的作品中總是圍繞著城市、愛情、音樂，這三大要素，以下我們就從這三個主題來聊聊《搖滾青春戀習曲》和這位導演其他同樣優秀的音樂電影，有哪裡不同或是哪裡同樣的優秀吧。
(再度歡迎瞧不起你樂團出場)
城市
導演John Carney出生於愛爾蘭的都柏林(愛爾蘭首都)，《搖滾青春戀習曲》和《曾經，愛是唯一》的故事背景都是發生在愛爾蘭，可見導演對於自己出身出生地的熱愛和歸屬感，而他也是一位非常善於刻畫城市的導演，即便是故事發生在紐約曼哈頓的《曼哈頓戀習曲》，也能看見導演巧妙的將人物和城市描繪得形影不離，他讓城市不只是每顆鏡頭的背景或構圖的一部分，卻也從不讓城市成為故事的主體，而是讓城市成為反映主角心境的存在，在《曼哈頓戀習曲》中導演讓我們看到了紐約的繁華和喧鬧，同時也看見遠從他鄉來到紐約追尋音樂夢的主角，對於這個城市的陌生和孤獨，導演利用了紐約這個城市過度繁榮卻冷漠的特點，凸顯了主角對於愛情甚至對於人生的不得志，導演熟知城市代表著環境，而環境實實在在的影響著每一個城市裡的人，我們會因為待在這座城市，而發現了某種美好，也會因為厭倦了生活，而發現了城市的缺陷，導演利用無聲的城市帶出了即便是千頭萬緒都說不出來的情緒。
(曼哈頓戀習曲讓兩位失志主人翁穿梭在巨大的城市中，強力的反映出他們的渺小和無助)
音樂
這一部分大概是導演最擅長也是最厲害的地方，如果要拿同樣擅長拍音樂類型電影的導演Damien Chazelle(進擊的鼓手+樂來樂愛你的導演)來相提並論的話(這兩位無法比較)，Damien Chazelle擅長用音樂來表現他的技術和影像的節奏，而John Carney則是擅長將音樂化作故事的一部分，讓音樂成為主角的生活，若是把兩者拿來比喻的話，Damien Chazelle是一位很優秀且獨樹一格的指揮家，在他的指揮下，音樂成為了強化影像的要素，我們能夠輕易的從他強而有力的手法中感到震撼以至於佩服，而John Carney比較像是譜出樂譜的作曲家，他不想藉由音樂去展現他的手法，他把情感寫進樂譜中，在藉由影像和角色去演奏一首首讓人感同身受的樂章，兩位導演我都很愛也都很欣賞，但我個人偏好比較用音樂表現情感的John Carney。
(曾經，愛是唯一更拿下了第80屆奧斯卡最佳原創歌曲)
愛情
若硬要比較的話，愛情大概是John Carney這三大要素中最弱的一環，並不是說處理得不好，而是在他的電影中，愛情是一個相當容易形成的情感，他經常省略了角色互相產生愛意的過程，角色對彼此間的愛似乎都是理所當然，也有點為了說故事而讓角色擁有愛情，他刻劃愛情的面向總是不會太多元，但他非常會表現那種充滿遺憾的愛，他故事裡的主角往往因為現實的種種因素，而得不到愛情，這也為他的故事添上一份淒美的浪漫。
(恭喜你已經做好暖身，下一站是終點站搖滾青春戀習曲)
故事發生在一個充滿限制的環境，主角康納從小就身在柏林南部的內城區(我偷看維基百科的)，他總是隔著那片大西洋，看著被雲霧壟罩的模糊英國，康納總想著總有一天他要出海遠離家鄉，前往那片汪洋的彼端，象徵著更自由更美好的英國，但礙於家庭以及現實的關係，康納似乎沒辦法對人生有太多抱負，但他始終受到他周遭的人影響，不論是他那將要分離的父母、或是有志難伸的哥哥，甚至是那位對街的美女，都帶給他一種身在這種年代，一定要敢追尋屬於自己的自由理念。
(唉你知道嗎，總有一天我會偷渡)
因為家裡的兩老忙著要離婚，根本無心照料將來有可能不跟自己住的孩子，以至於根本付不出康納的學費，逼得康納不得不轉學到免費的公辦學校，俗說說得好便宜的沒好貨，不用錢的就一定是一堆爛貨，不止學校爛，就連學生都素質都是爛得合理，這讓剛轉學來的康納在轉學第一天就嚐到苦頭，更不用說這學校裡頭還有一群愛霸凌人的野蠻孩子，起初康納像以往一樣悶不吭聲，想逃避卻不敢做任何抵抗，直到他看上了對街大上他幾歲的漂亮大姐姐，為了和大姐姐有進一步的接觸，康納半哄半騙的邀請大姐姐擔任他們樂團最新MV的女主角，為了圓自己那說出口卻不成器的謊，開始在那間素質低落的學校湊齊了一支水準異常出色的樂團，在這誤打誤撞下也讓康納的人生有了不同的轉變。
(我們不拿樂器的時候看起來多半像是流氓)
也因為對街的美女答應要來當MV女主角，索性的就組起了樂團，唯一個詬病就是找團員的過程時在是太順利，想到誰誰就加入，而且沒有任何水土不服或者是爭吵，反而找來的都是各個樂器的佼佼好手，不知道是不是因為這樣，主角的唱功和寫歌的能力也是瞬間突飛猛進，如果是為了那位對街美女的話，我相信是換作是誰都一定辦得到的。
(為了取得這樣顏值的女主角，我想要我當上總統我也做得到)
為什麼我會形容這部片是導演John Carney最好的作品呢，因為一如往常的在《搖滾青春戀習曲》中，主角因為身處在愛爾蘭這個國家的城市而受到限制，主角因為愛上對街女孩開始寫歌組樂團，整個故事依舊環繞在他最擅長的三大要素，但在配角的描繪上，可是替這部片增添了更多層次，主角不是因為情節或事件而有所轉變和成長，而是藉由曾經有相同或類似經歷的配角來影響主角，進而使主角自行從中得到領悟，康納反而是故事中人生歷練最為單薄的人物，不論是家中的爸媽或是他那位生不逢時卻才華洋溢的頹廢哥哥，甚至是那位對街大姐姐和樂團成員，每一個人都比主角更有故事性，卻也讓在轉學前懵懵懂懂的康納，在組樂團的過程中一次又一次的更加成熟。
(最讓我敬佩的是，就連唱歌這件事情也能讓觀眾看到角色的成長)
而在劇情的衝突上，雖然仍然是很單純的因為喜歡的女生早有了愛人的單一衝突點，但在過程中的小細節，多了更多更細膩的鋪陳，每一個劇情的張力都是有跡可循，如同上述所提到的，《搖滾青春戀習曲》的每一個配角都有各自更豐富的故事，正因為這樣讓整個故事的面向和議題更加多采多姿，儘管並沒有足夠的篇幅把每一個配角的故事線好好交代清楚，但也成功的讓《搖滾青春戀習曲》不只是一個只講音樂順便談點戀愛的小品電影。
(光是哥哥的經歷，就足夠在拍另外一部電影)
《搖滾青春戀習曲》作為以音樂為主軸的電影來說，沒能在奧斯卡的音樂項目得到入圍甚至獲獎的肯定，確實是有些漏氣，但我敢肯定的是評審團要嘛是對這部片有所偏見，要嘛就是他們自己漏看或是忘記看，因為《搖滾青春戀習曲》的每一首歌實在是超級無敵霹靂的好聽到爆(在浮誇也不足以形容有多好聽)，更讓我覺得誇張到離譜的是不只是歌好聽，而且每一首歌從發想靈感到創作，到試唱Demo到拍MV甚至到最後的演出，導演都一五一時的拍出來呈現在觀眾面前，有絕大部分的時間都在看Sing Street唱歌，但卻完全不會感到無聊，除了歌本身太好聽之外，導演非常刻意的讓我們參與樂團從創作到演出的整個過程，觀眾就好像樂團的一份子，陪著角色們一同把隨興哼著的旋律寫成最後演出時的樂曲，看似有點瑣碎以至於拖泥帶水，卻也讓觀眾在不知不覺中見證了樂團的心路歷程，讓我們在最後的演出時，成為台下最為之瘋狂的粉絲。
(可是這位拿著吉他的仁兄實在是十項全能，讓我有點難以置信)
「你最大的問題就在於你從不為你的悲傷感到快樂，悲喜交加，這就是愛的感覺」
除了音樂之外《搖滾青春戀習曲》最大最大的亮點就是男女主角之間的感情故事，雖然是驚鴻一瞥的一見鍾情，而且是人家早已心有所屬，是貨真價實的單戀，但如同上文提到過的一樣，導演相當擅長表現這種遺憾的愛情，這一次在《搖滾青春戀習曲》中他可是把遺憾這種又酸又苦的愛發揮到了極致，也因為對於對街女孩的愛慕讓康納有了許許多多的創作靈感，而由這些充滿遺憾的單戀所譜出的樂曲，卻是時而激情高亢，像是在吶喊著我就是對妳一見鍾情那又怎麼樣的任性，卻也時而痛苦傷感，像是對著頭也不回的對街女孩傾訴，就算只是單戀，我還是瘋狂愛戀著妳的一片癡情，而這樣的悲喜交加的歌單，大概就是導演他所想表達的愛了吧。
(雖然男主角毫不上相，但導演的功力讓我絕對支持他追到對街女孩)
男女主角的角色性格也是非常出色的對照組，他們因為出身環境的不同，對於人生的看法和處理方式有所不同，康納是空有理想卻從不敢去實踐的存在，女主角蕾菲娜則是無拘無束卻彷徨不定的代表，兩個人都在彼此身上找到了自己最缺少的部分，在故事的最後，是敢冒險的蕾菲娜帶給康納勇氣，卻也是有理想的康納帶給蕾菲娜人生的目標，兩人不但有著互補的對比個性，也在故事中一步步帶領著對方找到了更為重要的新方向。
(導演其實也很常在電影中，讓男女主角成為能夠彼此互相呼應的對照組)
看完上圖你可能會認為，啊女主角不就裝很濃，看起來還老老的，為什麼我一直亂吹捧她的美貌，我想你是因為看得不夠仔細，我起初也是覺得哇賽，導演讓康納吃重麼重口味，但我後來才了解到礙於年代和妝髮的問題，女主角是被刻意畫成風塵味很重的大濃妝的，在片中她卸下妝一臉清秀的聽著歌的片段裡，Oh my god，頓時之間我腦中只剩下這三個英文單字，驚為天人，這女主角根本一點都不老，而且美得發光啊。
(妝前妝後對照圖，證實我絕對沒說謊)
(而且人家才23歲啊啊啊)
為了要追女生玩樂團很常見，但《搖滾青春戀習曲》曲玩出了屬於自己的一套，看著主角們寫著一首又一首的新歌，拍著一支又一支粗劣的MV，儘管大家都想聽快歌，儘管大家都不想聽搖滾樂團唱慢歌，但就像片中所說的，藝高人膽大，哪怕唱了慢歌就不會有人喜歡我們，哪怕底下的觀眾露出厭惡甚至作勢要離場的表情，仍要帶著對自由的幻想，任性的對著沒有到場的對街女孩，唱出一首首為她寫的，屬於她的歌。
最後順帶一提，女主角的聲線很特別，挺療育的?
搖滾青春戀習曲 (Sing Street) 2016
分數:90
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