去年還可以歸咎疫情的關係，不論實體的電影院還是片商都不太用力發片，要挑出十部也是硬挑，所以可以跳過一年(?)，隨著年底的聖誕氣息愈來愈近，這讓我不由自主的去思考該不該復活這項原先維持了4年的傳統，儘管何馬以他正在挑戰今年365天都要看一部電影的壯舉，不太有心思可以投入到這項活動為由婉拒，但我會先寫，然後等你一起回來繼續寫。
Top:10 《洛基 》 (Loki)
2021年6月9日
先打個預防針，從第十名開始就會有不少影集陸續登場，我想這不外乎是因為兩年前訂閱了Disney+，外加手邊原先用的情境喜劇們紛紛完結或是被我追完，於是有了大量的時間得對得起每個月一杯珍奶的訂閱費。而《洛基 》大概是當你第一天點開串流網頁，還不知道要設哪一個迪士尼卡通人物當頭像之前，絕對可以優先點開來欣賞的影集，下飯且配飯，有動作有場面也有大開腦洞，難怪流傳著訂閱Disney+是為了看《洛基 》的玩笑話(但也划算啦)。
最大亮點:Classic Loki
2009年是我在認識並喜愛上電影後的第一年，換句話說這一年花了大量的時間和電影糾纏，其中熟記電視上的電影廣告，舉凡上映日期以及演出卡司成了當時候的興趣，是那種可以在國中同學想不起來是哪一部電影的當下，立馬補上完整片名還有演員全名的愛現，而《阿凡達》則成了我所能接觸到的第一部，未演先轟動的作品。
在個人式的自媒體影評還沒成為風潮，IMDB與爛番茄評價尚未走進大眾視野之前，記得打開報紙，或是雜誌的頁面(是的，我到高中畢業前都有讀報的習慣)，國外的各家報社對於《阿凡達》的評分是一面倒的滿分，大概就有點像2022年電玩界的10/10案件，只是更大更廣更具權威，直到某一天去剪頭髮的時候，看著從小就有在影響我的壹週刊「影評」板，只給出了四平八穩的81分，算是稍微值得進電影院一探究竟的分數，瞬間讓我冷感了許多。
(藍藍的皮膚和克服不了的恐怖谷五官，有點解)
於是乎，就在萬般的期待與各路媒體的吹捧之下，隔了將近一個月我才去最普通的戲院看了最普通的2D版，遺憾程度排名第二，只輸當年跑到信義威秀的一樓卻看不到4D版本的《地心引力》，或許就是在沒有特別的技術，也沒有符合標準的聲光效果，《阿凡達》給我的整體感受確實和81分沒有太多出入，是一部美麗有野心，看得出議題和批判性的反思，卻是在一段觀眾早已見怪不怪的劇情中發展的公式，沒有不好，只是拆掉了3D和阿凡達，似乎沒有什麼別出心裁的部分(但人家還是賣翻天喔)。
在寫這篇文章之前，我對《阿凡達：水之道》抱持著反正有緣早晚會碰面的心態，想說如果有機會Disney+上應該是一個不錯的選擇，沒想到，習慣檢查每日gmail的我，竟然在滿坑滿谷的廣告信中收到來自痞客邦的首映口碑場邀請，雖然我知道不出意外應該是片商和部落格兩者間的宣傳合作，而本站充其量也只是不到百分之不到一的分母，不過這可是七年來第一次被正式的邀請，而且還是影史票房紀錄的續集電影，更何況還在遙遠但聲光效果超棒的大直美麗華，讓我不得不在前往電影院的當天凌晨四點寫下這些前言，希望接下來進入主題後不會讓我變成一個嚴苛的人類。
人生中或多或少會遇到需要向他人闡述自己熱愛電影的排行榜，有些人會一時答不上來，有些人會一時選不出來，但我通常都沒有這個困擾，因為一直以來《戀夏500日》都是無庸置疑的NO.1。(第二名應該是《搖滾青春戀習曲》)
沒意外的話那是2010年的某一個下午，本來每周六都會去打棒球的我，因為外頭下起了雨，只好拿出昨晚從百視達借來的兩部電影，首先我挑了以15歲非法年齡租借而來的《空氣人形》(要16歲才能看)，兩個小時過去，我坐在小小的單人沙發上，外頭依然在下著雨，我不懂而且好難受，大人世界的愛情讓我一無所獲，也許這就是要限制觀影年齡的原因，於是我放入另一張DVD。
(都是裴斗娜帶我提前長大的)
這一看不得了，我整個人暈頭轉向，但基本的數學加減還能正常運行，125+90=215，三個半小時過去，只有腦袋愈來愈迷糊，甚至感覺到空氣稀薄得令人反胃，從那之後我就嚴格限制自己看電影的頻率和數量，不願意讓原本能帶來豐滿觀感的影像，成為一種填鴨式的攝入。而就在即將歸還DVD前一晚，帶著雪恥的心以及熱愛Zooey Deschanel的心情，決定再挑戰一次《戀夏500日》，想不起來為什麼我當晚會跟我媽吵起架來，負氣的帶著播到一半的DVD走回自己的房間，這便是我第一次與我未來摯愛的相遇。
小時候在有限的消費下，重複看了好幾遍《星際大戰首部曲：威脅潛伏》的VCD，之後在逢甲夜市的盜版攤販中買了《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》，大概是低於240P的畫質配上用英聽都比較清楚的簡體翻譯(那時候明明才小學)，再來才是從百視達租來的《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》，我的星際大戰之旅，就停在路克和莉亞出生後，換上新裝備成為黑武士的安納金，坐上飛船不知道要飛去哪兒。
而我等黑武士降落，一等就是十多年，在那個只能用電影台來看電影的日子裡，我是真的不知道星際大戰原來還有前三集，即便在《STAR WARS：原力覺醒》上映前，有幸在STAR Movies上(現在還變成FOX Movies)複習一連六周的星際大戰套餐，依然滿足不了我這十年間的空白，怎麼除了機器人以外其他人都不一樣了，帶著這股納悶和遺憾，沒想到Disney+彷彿聽見我的內心吶喊，決定用歐比王來消費星際大戰這一整個系列，但我好開心。
(Well，錢錢在哪裡呢)
怕大家不知道，從我接觸星際大戰以來，最愛的角色就是歐比王，不信的話你給我回去看《星際大戰首部曲：威脅潛伏》，裡頭的Ewan McGregor耍著明顯比較帥氣的藍色光劍，搭上不知道為什麼可以系的小辮子，絕地武士第一帥肯定當之無愧，雖然年少無知的我在看了《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》時，實在認不出來那位新來的老頭，就是前一集還是顏值擔當的歐比王。
(錯棚!?)
「我的這裡和這裡，都充滿著濱口龍介」指著頸部以下到腹部以上的位置，我對著坐在眼前的人這麼說，這便是《歡樂時光》上篇帶給我最直觀最具體的感受。
大約一個禮拜前才拜讀完去年口碑如潮的《偶然與想像》，結合《歡樂時光》服用完畢後的感想，我總覺得濱口龍介是一個很要求「完整」的導演，在電影中我們能看見許多完整體驗的活動，從最基本的慶功宴，到如同作品中錨點般的存在「重心課」，以及下篇開頭的朗讀對談，皆是不顧影廳座椅有多麼難坐的安排(華山椅子我給差評)，而濱口龍介所想傳達的訊息也坐落於這些情境之中。
重心課之所以漫長，我想取決於是導演的決策，它開啟了電影的篇章，也涵蓋了電影的絕大部分資訊。我之所以給《歡樂時光》的大方向為「溝通」，是因為劇中你來我往的台詞不只精彩而且毫無間斷，重心課不斷告訴角色與觀眾，如何找到所謂的中心點，這不只聽起來很抽象就連做起來都帶點宗教儀式感，但當我們找到一把椅子身上能夠平均分配重量的重心後，就能以看似神奇的方式將它立起來，溝通也是這樣子吧，找到一個同時是入口與出口的切入點，能夠感同身受也能夠清晰的表達思考，接著開啟一段名為通體舒暢的對談。
(我做不到)
先跳開電影，我想先回顧前幾天與同學們開車到基隆遊玩的過程(就是這麼突然)，當我們四個人在車上閒暇無事時，開始了自然而然的談話，談論起自身對於創作的方向和渴望，首先分享的人印象中是我，但每我準備說出下一句看似瀟灑帥氣的言論時，要不是有導航插話，就是路況出了一點問題，再不然就是有其他人提出相關或不相關的話題，那時候我才意識到一段完整不間斷的溝通是多麼的有難度，更不用說有時候會迷迷糊糊突然不管用的思緒。
強勢問鼎本屆金馬12項大獎，《濁水漂流》無疑是今年備受期待的一部電影，李駿碩暨《翠絲》之後再度帶來一部話題新作。初看電影簡介時，我先被無家者與居住正義的題材吸引；再來是很好奇吳鎮宇這般大咖影星，長年以商業片在電影圈走跳，會怎麼詮釋本次李駿碩筆下的街友何奇輝。
《濁水漂流》雖然是劇情片，但如果你期待看到煽情與賺人熱淚的內容，可能得先說聲不好意思，因為故事的節奏緩慢，敘事也偏向平實，導演沒有刻意放大造化無情的部分，盡可能紀實地去呈現這群無家者身為一個「人」而不是弱勢者的一面。
有一群露宿在深水埗的街友，在一次無預警的掃街行動中失去了原本的家園，雖然可以另覓住處，但輝哥被社工何姑娘的一番話說動，決定抗告政府、要求道歉。這群住在橋下的無家者，大多數都是癮君子，「你知道為什麼別人出獄我們都要請他吃第一餐（白粉）？因為我們害怕別人重新做人。」這句話道盡了他們對於自身命運的無力感，他們八九不離十都是坐過牢的人，被這個社會唾棄的他們，看不見自身命運再次熠熠生輝的可能，如果自己不行、那我也不希望別人比更早離開深淵。所以當輝哥決定要上法庭控告，其他街友的反應卻是：這輩子從沒打贏過一場官司，我們能贏嗎？
整部電影對官司本身著墨並不多，倒是側寫了這群沒有血緣、卻形同家人的無家者各自的心境，時而濃郁、時而溫吞，毒癮最強的阿勝向牧師告解：因吸毒沒來得及見媽媽最後一面；與家人失散多年的老爺，平常總是照顧著大家，透過電腦鏡頭見到遠方的兒子後，心情百感交集竟選擇結束自己的生命，何姑娘熱心的協尋親人，卻變成壓垮老爺的最後一根稻草，為什麼這些人會淪為以街頭為家？每個人都有其難言之隱，外人看似熱心的幫忙，真的幫到他們心坎裡去了嗎？什麼才是他們真正需要的，有人問過了嗎？如同官司最終結果，政府願意發給所有街友賠償金，但輝哥想要的其實只是一句道歉。
而不得不提吳鎮宇與柯煒林在片中精彩的對手戲，喪子多年的輝哥，第一眼見到木仔便有種一見如故之感，隨著故事推進，才了解輝哥為何將患了失語症的清軒喚作木仔。像是為了補償自己那些年無緣與兒子共度的時光，跟木仔在一起的輝哥，在狼狽之中，多了幾分「父親」的形貌，這也是全片最令我動容之處。
如果我問你，疫情至今為止過得還好嗎?我想多數人都能夠在短時間內回答得出好或不好，再不然就是吐也吐不盡的不方便與抱怨。但假設換成疫情之後過得怎麼樣?答案可能就會變得複雜許多，畢竟那一個微不足道的變數，確實影響你我的太多，而《瀑布》便借用了這樣的背景，描繪出一段沒有鋪陳前因卻有著豐沛後果的故事。
除了婚姻的離異外，劇情中並沒有太多媽媽過往的交代，她在工作上表現如何、和鄰居的待人處事，即便是主要對戲的親密女兒，頂多只是在氣氛上做到了關係緊張的處理。疫情扮演了重要的敘事工具，它改變了生活，改變了這個家裡兩人的互動模式，接著刺激了角色走向引人入勝的看點。
會這麼說是因為身處於對疫情有感的環境，我本人就是在最人心惶惶的時刻感到自身不同以往的狀態。整天關在家哪也去不了，幾乎斷絕了所有休閒嗜好，還來不及培養新的興趣，就要面對下一餐要叫什麼外送的煩惱，同時要應付不知道何去何從的課業壓力，那是我第一次鼓起勇氣在Goolge地圖上搜尋身心診所，第一次要在陌生人面前闡述自己的煩惱和壓力，第一次要靠服用藥物才能睡得安穩一些，第一次要接受自己的身心出了問題。
我想這也是《瀑布》所想關注的部分，它觸及了那些還來不及被注意的時光，在還沒被曬乾以前將它們拿出來通通風透透氣，也找到了我。
(有沒有劇中口罩都超級大片的八卦)
說《超越無限兩分鐘》是今年讓人又驚又喜的一部作品，絕對毫無懸念！整部電影時長只有70分鐘，事前僅花3天彩排、7天正式拍攝，而且採手機一鏡到底拍攝的方式，從片尾的花絮彩蛋可以看到，整個劇組真的十分「迷你」，甚至連燈光的人手都省去了，不賣卡司、不賣特效，老實說連轉場都沒有，整個故事就只拍一家咖啡廳，如此低成本的條件，《超越無限兩分鐘》依然靠著有趣的劇本與幽默可愛的表現方式，深深獲得我的喜愛。
電影描述一家平凡咖啡廳老闆加藤（土佐和成 飾），透過二樓住家的電腦螢幕，發現一樓的咖啡廳與自己的房間居然有著兩分鐘的時差！也就是能夠與未來（或過去）的自己對話，隨後店員與常客朋友們也都加入這場驚奇大發現，其中一個聰明人甚至想出了鑽時間漏洞的辦法，打破兩分鐘的限制，創造了可以綿延不絕的「德羅斯特電視」，但改變時間真的一點代價都不用付出嗎...？
一開始店長加藤便對這台時光電視興致缺缺，即便身邊的人都因此興奮、並且可能有因此賺到快錢的機會，加藤還是一臉忐忑，並且一直強調「我不想預知未來」感覺預知是一件可怕的事，這算是一個伏筆，難道加藤曾受過什麼創傷嗎？德羅斯特電視有一個特性：必須根據未來的人說過的話，再重演一次給過去的自己知道，因為這個荒謬的舉動，加藤說了句「你們不覺得這像是被未來制約了嗎？」我覺得這句話可以當作整部電影最核心的主旨，故事中的朋友群對謎樣的幾分鐘後感到好奇，同時對來自未來的指示深信不疑，所以便有了自己欺騙自己這樣荒唐的騙局產生，人家說眼見為憑，但是忘了人定是不是也有可能勝天？如果先看到了未來，信念不夠堅強的人可能會選擇從現在開始放棄：反正未來的事已經註定好了，原本努力播種才能獲得的果，現在反而依據結果，來決定此時此刻自己的行為，不但倒果為因，也是一種逃避負責的藉口。
最後場面還是不小心失控了，朋友們不小心惹上了黑社會、時空局的警察循線要來清除大家的記憶...整場戲的高潮落在大家透過電視指導加藤如何從黑社會手中救出被狹持的隔壁店花，番茄醬、銅鈸、扭蛋等各種奇怪道具最後都立了大功，而這些東西其實早在電影前半部就出現過了！（才70分鐘真是一刻都不能浪費，要好好鋪陳）最後加藤與店花默契的神配合，讓兩人得以保留這段神奇旅程的記憶，加藤這也才說出他為何厭惡未來的秘密：愚昧的相信使人變得無知，其實他也曾經是未來的信徒，但最後發現什麼事都沒發生，只有自己的人生變得一團糟，所以呀，未來這種事情真的最討厭了。
好奇心殺死貓這句話不是沒有道理的，德羅斯特電視的發現像是一個潘朵拉的盒子，讓人的意念變得無所遁形，也使得現在的自己被制約，就算預知了幾分鐘後的未來，我們真的就變得幸福了嗎？加藤的行為說明了他的選擇：無知比全知更令人覺得踏實，如果連現在的生活都照顧不好，談未來未免也太可笑。最後我想說的是，人們真正需要的並不是預知的能力，而是如何好好規劃人生，在有限的時間內活出超越無限的價值吧！
《天坑》是今年九月上映的韓國災難片，不過我想這一兩年，應該沒有任何災難片可以打敗新冠肺炎帶來的災情，即便這場疫情造成的傷害不計其數，本片導演金志勳做了一個貼心的舉動，在《天坑》中加入許多笑點，希望能夠在疫情依然嚴峻的此刻，用幽默給大家帶來一絲舒緩。
集合了金成昀、男神大叔車勝元、Running Man長頸鹿擔當李光洙等卡司，演活一群在首爾庸庸碌碌過活的市井小民，身處這個寸土寸金的黃金首都，東元（金成昀 飾）存了11年的錢加上貸款，終於買了一間自己的房子，無奈剛搬進去就和501號房客萬壽（車勝元 飾）鬧不合，以及發現房屋雖新、但有傾斜的隱憂...而不妙的事情終於在金代理（李光洙 飾）帶著一票同事來祝賀喬遷的這天發生了，房子掉進一個地下500公尺深的天坑中了...
劇情大致圍繞在這棟青雲公寓的房客中：萬壽與兒子承泰相依為命，但感情卻十分疏離，因為經濟壓力與不善溝通，讓承泰總是選擇對萬壽說謊，當萬壽提醒兒子不要在屋內抽菸，卻換來承泰惱怒又堅定的一句：「我沒有抽菸」你可以略帶感傷的這麼想：他們是帶著血緣卻又無法互相坦白的關係。我想很多人一定都有類似的成長經驗，當孩子漸長，父母的愛沒有少、但逐漸變得保守與難啟齒，孩子成熟懂事了，學會體貼別人卻忘了最該體貼的人在家中；2樓的母子因為媽媽事業忙碌而常常留孩子一人看家、鄰房則是孝順的大男生照顧長期臥病的老母親...形形色色的房客一同住在這棟公寓裡，每個人身上背負的任務與使命不同，即便只隔著一層樓梯或是一面牆，終究無法真正設身處地為他人著想，直到屋子掉入深穴，在沒有日照的地方，大家才牽起了手，去聆聽對方的故事與遭遇，那些人性本善的光輝，因為平常的日子太過明亮，可以輕易被藏匿或是乾脆地忽略，在暗不見底的深處，長年蒙塵的良善之光，才得以聚集起來，成為彼此的座標之力，在深淵中熠熠生輝。
既然是天災，不可能沒有死傷，主角群憑藉編劇之力一定能走到最後，但其他房客們就沒有這麼幸運了，在驟變中我們看到生命的無常與脆弱，不論長幼與性別，在死亡面前，生命顯得渺小又不堪一擊，可是從《天坑》中，又可以看見生而為人奇蹟似的韌性，再怎麼討厭的人、小氣的人、白目的人，面臨巨大考驗，我們終究會清醒，好好把握時間去做值得的事：彌補過去的錯誤、說出尚未說出口的話...最讓我揪心的一幕是，東元試圖帶回2樓小男孩的遺體，卻因環境嚴苛體力無法負擔，痛心離去前他拿了一綹男孩的頭髮，獲救後他將遺物交給男孩的媽媽，兩個人都撕心裂肺地哭著，那真的是我可以想到最後也僅存的溫柔了。
說《天坑》是一部災難片絕對沒問題，團隊也用了許多特效去呈現地底深穴的樣貌，不過離史詩級大片的規格尚有一段距離，我想導演也無意以此自居，畢竟添加了一些喜劇元素在其中：搞笑的人設、或是偶爾穿插的吐槽等等，在觀賞的時候並不覺得壓迫感沉重，反倒是用一個輕鬆的節奏，讓人們從世事無常中去反省身邊的每一段關係，傳達的核心意義應是：愛要及時、也不要過於汲汲營營，切莫徒留遺憾。
回到二級緊戒後，除了內用解禁外還有一件大事，那就是電影院的重新營業，正當我準備從眾家好手中挑選一部絕對不會有差錯的電影時，《自殺突擊隊：集結》彷彿收買了各大媒體與自媒體，紛紛出現了超好評的現象，這可是DC唉，是連IMAX都不會優先開放場次的次級英雄系列呢。(再給我只上玩命關頭的IMAX試試看啊)
身為始終認為DC大於Marvel的觀眾，首先是我本就看不慣任何產業下的龍頭，因為他們根本不缺我這麼一個微小的支持(好反骨)，再來是DC在我眼中一直留著叛逆的氣息，最簡單的例子就是戰鬥的特效場面從來不會像隔壁家這麼辦家家酒，雖然偶爾會犯下用瑪莎來阻止超人的愚蠢，但比起教科書般的公式化普遍級英雄，DC確實蘊藏了更多的可能性。
然而這一次在《自殺突擊隊：集結》開頭，好像所有人突然領悟了「節奏」這兩個字該如何拿捏，再也不是傻傻的用台詞來解釋劇情，而是盡可能的減少對白，並有效的利用接連的快速鏡頭來縮短建立規則的時長，讓觀眾得以在吸收的過程來獲得觀影上的刺激，換句話說，該提到的廢話DC還是說了，只是換了方法讓電影變得有趣。
其中在人物塑造上，我認為是這次《自殺突擊隊：集結》的高標，從性格到最直接的「外觀」都能輕易辨別，再也不像第一集的時候，認得這個人的臉卻想不起他的超能力，而新增的兩位動物好朋友，黃鼠狼以及人型大鯊魚，光是靠外表就令人過目不忘，並且對他們隨時都會對同伴下手的動物性感到戰戰兢兢，明明是單純的對白場景，卻有一種深怕誰下一秒會隨時領便當的忐忑心情，我想這就是《自殺突擊隊：集結》才能帶來的特殊體驗。
然而空有好看的皮囊而沒有漂亮的靈魂也是沒用的，在《自殺突擊隊：集結》中我想最重要的靈魂便是「團結」二字，是那種你明知道他們不是很對盤，但在執行任務的層面上仍舊會互相合作的凝聚力，第一集中試圖用大戰前的酒吧讓大家好好坐下來談心，談到後來才發現每個成員都只是自私的在為自己著想，並沒有所謂的合作關係，這一次則有真正的「羈絆」產生，不只來得時機剛好，連力度都很深刻。
轉眼間本人已經將近一整年沒有更新文章，說到底除了懶散以外，還有因為疫情遲遲沒有新片登陸的電影產業，所謂食之無味，棄之可惜大概就是這個意思。不過《正常人》去年帶給我的美好，直接榮登個人的年度第一，依然值得在數量有限的回歸之際，把這個坑給填好填滿。
在開始詳述有關於《正常人》的一切之前，我必須先說一個大前提，那就是該影集堪稱最噱頭的「性愛」，個人是一率快轉+跳過，畢竟每個人都有自己的習慣和口味，我就是屬於不喜歡在正經八百的影像中觀賞別人親熱的存在，所以以下的論述完全不會提及《正常人》中的激情場面，還請多多包涵。
(那麼想看就自己去看，哼)
但也正是因為撇除掉的性愛，《正常人》仍舊做到了不NORMAL的表現，故事從兩位主角的高中時期開始說起，涵蓋了兩人的交友圈、家庭，以及各自的內心世界，礙於同儕的因素，在學校裡他們是互不相干的關係，然而對彼此的悸動總會在放學下課後迸發，整齣劇寫實的刻畫著人與人之間那難以抵擋的現實面，卻又宛如童話般讓主角兩人始終陪伴在對方的身邊，伴隨著每一次響起都好聽到要人命的選曲，真的是很不NORMAL。
比起描繪「愛情」，我想《正常人》更執意描述「生活」，敘事的觀點鮮少重疊，多半是以男主角或女主角的開場來貫穿，劇情不是甜滋滋或酸溜溜的經過，而是該人物正在發生的當下，舉凡對於升學感到迷茫、對於未來感到無力，這都是身為普通人的我們平日所會觸及的課題，至於那一個無法忽視的他/她，則負責讓故事主軸依附在愛情的命題上。
這篇文章來得有些晚，寫於奧斯卡頒獎典禮後，《夢想之地》提名了奧斯卡六項獎項，最終只有片中女演員尹汝貞抱回最佳女配角獎，雖然有些可惜，相比去年風光拿下最佳影片的《寄生上流》，奉俊昊、李安等亞洲導演早已大有名氣，奧斯卡有亞洲「演員」獲獎，卻已經是36年前，雖然其他獎項抱憾，但奪下女配已經相當不容易，這也讓大家看到奧斯卡的品味似乎正在逐年轉變。
《夢想之地》講述的是80年代韓裔美國人的移民故事，劇本的原型即來自電影導演鄭李爍的童年經歷，身為美國韓裔家庭第二代，鄭李爍試圖用作品留下給後代的隻字片語。在片名《Minari》中，更寄喻了他最幽深的期許，Minari在韓語中意指水芹，是一種長在水邊的植物，韌性強大、遍處可生，還極富營養，這個取名時的小巧思傳達出一個信念：大批移民至美國的韓國人，也正如這水芹一樣勇敢堅強，隨時都是春風吹又生。60年代中期後，因為美國修改移民法，吸引大批移民前往美國打工，而這波移民潮也在80年代達到巔峰，可惜的是，當時美國歧視問題仍然嚴重，去到那邊的韓國人即便本來是從事白領工作，在美國只能屈就低階勞工的工作，例如本片中雅各（史蒂芬元 飾）與莫妮卡（韓藝璃 飾）所從事的小雞性別鑒定員，雖然能有一份穩定的收入，卻制式又呆板，如同卓别林《摩登時代》中對於工人的刻畫，儼然是另一齣被資本主義抹殺的悲歌，種種一切對於心中有夢的雅各來說，橫渡遠洋而來，他收獲的應該不只這樣。
《夢想之地》的故事是樸實中帶點戲劇性，雅各一家人移民美國，他不顧妻子反對，執意搬到偏遠的阿肯色州，花掉大半積蓄買了一塊農地，打算種植韓國蔬菜完成自己的夢想，為了照顧年幼的孩子，特地將岳母接來美國，但是逐漸洋化的孩子們卻打從心裡排斥著奶奶，認為從韓國來的奶奶是種「沒文化、落伍」的象徵。首先我們可以從不同世代間的價值觀，嗅出文化認同如何影響一個人，在我們追尋新文化的同時，不代表那些追本溯源的傳統，就只剩下被批判和遺忘的價值，貫穿核心的Minari是奶奶從韓國帶來的；片中小孫子David教美國朋友玩的花牌，也是奶奶從韓國帶來的，也許進入另一個文化，並不代表我們得完全捨棄舊有的文化，有時候共存亦是一種共榮。
雅各一家人的命運充滿挑戰，緊張的夫妻關係、困窘的經濟狀況、意外頻頻的農事等等，我常覺得「絕望」這種情緒真的十分可怕，它像某種蠹蟲一樣，不一次把你踹進谷底，而是用各種小事件一點一滴消耗你的心志，直到你再也無力反擊，只好雙手一攤跌坐在地，再對著絕望說：「好吧是你贏了」。片中的每個人都有難處，我雖感到同情但也覺得現實終歸如此，可憐之人必有可恨之處，生活很苦、人若不抱著一些執念活下去，容易就被社會這股洪流給沖走，這些執念讓人的行為變得有點可笑，但同時也顯現出他們的勇敢，這正是《夢想之地》為何誕生。
最後奶奶的無意的一把火，燒掉了那個承載希望的農倉，我相信那個瞬間對雅各來說一定很苦、很痛，但我想那也是種解脫，置之死地而後生的概念不就是這樣嗎？當所有情緒和關係都劍拔弩張到了頂點，再次回到那個一無所有的時刻，人們才會想起初衷、想起那些因忙碌、憤怒遺忘掉的時光，而重新擁有勇氣、站穩腳步，活得更加閃耀。
