我個人向來最討厭兩種電影類型，一種是有話好好說不要，偏偏要又唱又跳，非得讓人宛如置身迪士尼氛圍的歌舞片，另一種則是令身為反戰份子的我感到極為煽情，又很愛打著愛國情操，實質上大辣辣宣揚著自己國家的武力有多麼強大的戰爭片，雖然這兩種類型的電影我是能盡量不碰就不碰，但凡事總有例外，像前陣子的《樂來樂愛你》對我來說就是歌舞片的例外，而《敦克爾克大行動》大概就是戰爭片的例外了(人家可是諾蘭唉)。
(諾蘭的電影真的要進影廳看)
故事從英國的陸軍二等兵湯米身上開始說起，本來一片死寂的街道上，傳來了刺耳的連續槍響，湯米靠著過人的主角光環生存了下來(唯一一個在槍口下活下來的)，但在敦克爾克的港口，他看到的是數以萬計的英國士兵正排著隊等待上船，這時候敵軍無情的空中轟炸試圖阻撓他們撤退，撤退也許並不光榮，但在這瞬息萬變、生死無常的戰場上，湯米和這些英國士兵一樣，都想要活著回到只隔著一片海的家。
(才剛使出主角威能後，卻發現還是上不了船)
自從看了《黑暗騎士:黎明升起》的IMAX後，就戒不掉看諾蘭的電影一定要看IMAX的迷思(好的壞習慣)，很剛好的我目前在台北實習，聽說台北的IMAX影廳肯定比台中的好(應該啦)，再加上之前來台北看演唱會時，本來很想體驗4DX的《地心引力》，但錯估台北人買票的人潮，讓我遺恨千古(沒用4DX看成就不打算看了)，所以不管怎麼樣，就算美麗華的IMAX要420塊新台幣，為了體驗所謂鐳射IMAX的巨型螢幕，和一堵諾蘭等級的戰爭片，說什麼也要給它看下去(而且是第一次一個人看電影)。
(第一顆鏡頭一出現，我就覺得看IMAX值得了)
進到影聽後發現比台中IMAX的影廳還要小很多，準確來說是左右兩邊窄了很多，也因為這樣更加凸顯了巨型螢幕的高度，簡直高得不像話，整體來說螢幕有點接近4:3的比例(正確來說是28.80:21.16)，這以IMAX膠片實拍的比例1.43：1來講算是最接近的，所以想看《敦克爾克大行動》的孩子，一定要去看IMAX啊(不然枉費諾蘭的用心良苦)。
(這麼美的構圖和色調你還不去看IMAX嗎)
而配樂也是一定要服用IMAX的一大原因，我對聲音本來就沒有太多的研究，但常常有人跟我抱怨去看台中IMAX的時候，似乎只有聲音變得很大聲，以至於整部電影很吵，但那是沒有處理好配樂的IMAX電影，之前看《黎明升起》時，我就對IMAX影廳的聲音表現有了大大的改觀。
(轟炸的巨響真的會讓金正恩直接變成反戰份子)
而台北IMAX因為影廳比較窄，聲音顯得更加集中，而諾蘭這次在配樂上也下了十足的功夫，大概到快結局前的五分鐘才會有完全沒有配樂的情況發生，善於用畫面說故事的諾蘭也藉由配樂電影添上了情緒，好幾次IMAX喇叭重重的打出來的聲響，除了IMAX等級的震撼之外，更讓我的心臟感受到貨真價實的震動，心跳差點因此漏了一拍，甚至讓我分不清楚究竟是剛剛喇叭的聲響讓我的心臟有點痛，還是劇情的發展讓我太過於揪心。
(就連如此安靜的畫面也讓人忐忑不安)
對我來說諾蘭向來是一位話不多的導演，即便有時候會太刻意讓角色說出太煽情或太做作的台詞，但能用畫面和情節說明的劇情，他從不會浪費多餘的篇幅去交代，也許導致戰場上有時候太過於安靜，但這樣的反差更能凸顯出，戰場上迅雷不及掩耳的槍響和轟炸，更有效且迅速的將觀眾從螢幕外，帶進到我們都從未踏過、從未參與過的敦克爾克戰場上。
(很喜歡這一顆鏡頭，光從演員們的眼神中就看得到他們的絕望)
雖然戰爭片我看得很少，大概一隻手指頭都數得出來(而且還太多根)，但諾蘭總是有辦法把每一次的影像處理得磅礡又史詩，這一次更從戰場上的海、陸、空三方出發，每一個部分都算是處理得游刃有餘，大不份的鏡頭都讓我在內心讚嘆:「天啊，這到底怎麼拍的啊」。
(海上這麼晃，攝影機要怎麼穩定啊)
大家都知道諾蘭能不用綠幕就不用，特效則是能省則省，所以那些令我驚訝的畫面大概都是實拍出來的效果，除了想不到究竟是怎麼拍攝的之外，諾蘭對於畫面的穩定度和掌握性真的是大師級的水平，每一顆鏡頭都不馬虎，構圖說有多講究就是那麼講究，對自然光的處理也是美得不像話(那麼大場面應該能打的燈不多)，時而特寫的臉部細節，和時而交代戰場景象的大遠景，讓《敦克爾克大行動》的場面更加壯大，整體的畫面也更加豐富。
(要特寫有特寫，要細節有細節)
在天空兩軍交火的片段，則是讓我嘖嘖稱奇，除了前面提到畫面異常的穩定之外，能在空間有限的戰機中拍出諸多不同的攝影角度，這世界上大概只剩下欽佩這兩個字能夠形容，更不用說諾蘭在空中營造和敵機交戰的戰況，真的只有進戲院才能夠體驗(所以我說怎麼還不去看)。
(諾蘭在空中的每一顆鏡頭都是在跟我開玩笑)
而在海上的畫面也是令人肅然起敬的等級，一群視回家如命的士兵擠上狹窄的船上，那畫面已經擠得水洩不通，是沙丁魚罐頭般的擁擠，我在怎麼想破我的小腦袋瓜也想不出來，攝影師到底是站在哪裡拍，就算有地方站，他要怎麼在這個擠到噁心程度的空間移動拍攝，唯一的解答只剩下諾蘭的攝影師，可能會個隱身術和盾地術之類的吧(直接放棄想怎麼拍的)。
(攝影師你躲在哪裡啊)
儘管我前面把諾蘭譽為大師的水平，更把他一路捧到天上去，但他畢竟不是神，多少還是會一些瑕不掩瑜的缺點，像是在剪接上把海、路、空同時發生的戰況拼湊在一起，雖然成功的讓觀眾能一口氣體驗三軍的處境，也能瞭解海、陸、空在戰場上的密不可分，但也失去了讓觀眾建立對角色認同的時機。
(我是真的要看維基才知道主角們叫什麼名字)
也許我們會比較傾向喜好或是支持故事中的某一位角色，但對於他們的瞭解，甚至於他們叫什麼名字，我們都被諾蘭想一統三軍的野心，搞得模糊不清，雖然真正的戰場上不該有所謂的英雄，但在這一部以戰爭為主軸的故事中，卻少了讓我們能夠投入到角色心境的存在。
(像這位我真的不記得他是什麼角色)
雖然我很讚揚諾蘭對場面處理，能不失目的且保持場面的浩大，這也是只要經他手的電影，總會有一種史詩鉅片的壯闊風範，但諾蘭對於場面的烘托，卻也是我認為這一次在《敦克爾克大行動》上最大的缺點(都說了是瑕不掩瑜)。
(諾蘭完全掌握的海、陸、空)
為了追求什麼，總得犧牲某些東西，這來自某一部日本電影的經典台詞剛好可以套在諾蘭身上，以戰爭片來說，肉搏的近身戰絕對是一大看點，而以撤退和挨打的《敦克爾克大行動》來說，肉搏戰幾乎沒有存在的必要，但畫面上激烈的運動，以及合理的鏡頭晃動，諾蘭不是不會拍，而是完全不打算拍。
(當主角在逃跑的時候，畫面依舊出奇的穩定)
就如同諾蘭是一位安靜的導演一樣，他也許不希望他把戰爭片拍得太動作取向，但有看過諾蘭版的蝙蝠俠三部曲的各位可以仔細的回想，劇本的深度沒話說，場面的浩大一如往常，但就是沒有很高超精湛的動作場面，這也許是諾蘭為了保持自己一貫風格的取捨，或者一部份的可能是因為諾蘭本身並不擅長拍攝動作戲，但真正的原因大概也只有諾蘭的小腦袋瓜自己知道，卻也多少也讓《敦克爾克大行動》在層次上少了一點戰爭片該有的緊湊的快感。
(雖然英國軍開火的片段較少，但在處理的表現上也較單薄)
《敦克爾克大行動》前半段展現了導演對於這部電影的掌握度，恰如氛圍且從不曾間斷的配樂，和帥到令人難以置信的主角群，寂靜伴隨著無情的戰場刻畫，迅速的將《敦克爾克大行動》的調性明確的定位出來。
(在人性的刻畫上，諾蘭仍舊展現他異於常人的觀點)
這確實是不同以往的戰爭片，有著多元且精緻的構圖，並著墨在為了存活而暴露本性的的人性面，比起過往的戰爭片，更加的真誠也更加的細膩，也保留住戰爭片該有既浩大又史詩的場面，卻在大家成功活著回家後的時落入了俗套，主角們一貫的闡述著過份矯情的台詞，不知不覺中放大了戰爭英雄的形象，讓這本來是以一場成功撤退的光榮戰役，蒙上一層宣揚帝國情操和愛國主義的錯亂情愫。
敦克爾克大行動 ( Dunkirk ) 2017
分數:85
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