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    強勢問鼎本屆金馬12項大獎，《濁水漂流》無疑是今年備受期待的一部電影，李駿碩暨《翠絲》之後再度帶來一部話題新作。初看電影簡介時，我先被無家者與居住正義的題材吸引；再來是很好奇吳鎮宇這般大咖影星，長年以商業片在電影圈走跳，會怎麼詮釋本次李駿碩筆下的街友何奇輝。

    說《超越無限兩分鐘》是今年讓人又驚又喜的一部作品，絕對毫無懸念！整部電影時長只有70分鐘，事前僅花3天彩排、7天正式拍攝，而且採手機一鏡到底拍攝的方式，從片尾的花絮彩蛋可以看到，整個劇組真的十分「迷你」，甚至連燈光的人手都省去了，不賣卡司、不賣特效，老實說連轉場都沒有，整個故事就只拍一家咖啡廳，如此低成本的條件，《超越無限兩分鐘》依然靠著有趣的劇本與幽默可愛的表現方式，深深獲得我的喜愛。

    《天坑》是今年九月上映的韓國災難片，不過我想這一兩年，應該沒有任何災難片可以打敗新冠肺炎帶來的災情，即便這場疫情造成的傷害不計其數，本片導演金志勳做了一個貼心的舉動，在《天坑》中加入許多笑點，希望能夠在疫情依然嚴峻的此刻，用幽默給大家帶來一絲舒緩。

    這篇文章來得有些晚，寫於奧斯卡頒獎典禮後，《夢想之地》提名了奧斯卡六項獎項，最終只有片中女演員尹汝貞抱回最佳女配角獎，雖然有些可惜，相比去年風光拿下最佳影片的《寄生上流》，奉俊昊、李安等亞洲導演早已大有名氣，奧斯卡有亞洲「演員」獲獎，卻已經是36年前，雖然其他獎項抱憾，但奪下女配已經相當不容易，這也讓大家看到奧斯卡的品味似乎正在逐年轉變。

    看見合唱題材的劇本，以及這種排排站的電影主視覺，都讓人不禁想起這類型電影的教科書：《放牛班的春天》，但這部由馬志翔、陳嘉樺主演的國片《聽見歌 再唱》拍的卻是道道地地的部落故事，改編自久美部落馬彼得校長年輕時的真實經歷，同時電影中的配唱，也是由馬校長所指揮的「台灣原聲童聲合唱團」獻聲。

    《女性日常》的原型來自短片集《一次性事件》（One-Off Incident）本來是由15位導演所拍的11部小短片集結而成，主要探討女性在生活所遭遇到的權力不平等或是身體自主性議題的討論，之後才又選了其中六部，重新剪輯而成本部長片。在觀看的過程中，因為各短片是交叉拼揍在一塊，所以你很難真正去細數到底有幾個人物、幾個劇情正在進行，因為他們被刻意的混在一起，我想原因是「這些看似單一的事件，其實是無法被分割的日常」你以為這是單一女性在特定的時間點所遭遇的不公平，殊不知這其實是全體女性在各種時間點都可能碰到的關卡。

    久聞李滄東的大名，多年前看過《燃燒烈愛》後便對裡面那片被焚燒的天空相當著迷，那時候覺得在現行制度下，《燃燒烈愛》裡的三人：鍾秀、海美、Ben其實一樣可悲，擁有很少的人不知道怎麼過活；而擁有太多的人只能從破壞中得到快感，那是一種中青世代的迷茫，像是你前一晚喝了很多過激的酒，隔天醒來極力想走直線、但搖晃得十分滑稽，大概是那樣子一個混亂不清的狀態。而看完《綠洲》之後，迷茫感不見了，取而代之的是深深的惋惜和慨嘆。

    《他們的自由年代》故事設定在1970年代，那時候智利迎來第一位民選的馬克思主義派總統阿葉德，因其批評資本主義，又致力推動社運改革，因此極不受美國歡迎，但他上任後的大刀闊斧，使得智利的經濟瞬間倒退，導致民怨四起，因此有許多軍人以及民間團體虎視眈眈地想將推翻阿葉德政權，最終在1973年由皮諾契特領軍的政變中，阿葉德中彈身亡。

    亞瑟和亞歷山德羅是一對同居15年的同志情侶，因為其中一人在友人婚宴上公然偷吃，這場長跑多年的愛情眼看就要告吹，沒想到他們的閨蜜安娜瑪莉亞突然造訪，並帶來一雙兒女囑託他們代為照顧，從未當過人父的兩人既驚慌又緊張，這兩個孩子究竟是壓垮他們感情的最後一根稻草、或是重新帶來愛情的邱比特？

    本片被下了一個標題是「今年度最具後座力的國片」，的確因為疫情的關係，2020少了許多好萊塢跟漫威大片，可說是國片趁勢崛起的好時機，可是根據國片在台灣的市場，較賣座的類型以恐怖片最大宗（但今年看起來愛情片也表現亮眼喔）《無聲》所探討的是一個極度不討喜、又沉悶的議題，我身邊不少人因為題材而不太敢進電影院，片商也巧妙的在上映前隱藏部分劇情，若只從預告及網路新聞關注，所知可能僅限於聾啞學校的故事，但實際上觀影後才發現其實有另一條更震撼的主軸。

    本片是厄瓜多導演加布里埃拉‧卡爾卡切的首部劇情長片，講述的是被人蛇集團控制的妓女丹娜，長年的賣淫生活以及藥物成癮，一顆心本應該心如死灰，因為偶然撞見一名女童，為了避免又有新的受害者出現，從而強壯、勇敢了起來，決定鋌而走險拯救更多瘦小的靈魂。

    小武，既是這部片的名字，也是男主角的名字，雖然覺得梁小武三個字，有名有姓、沒什麼不正當，但小武這名字給我的感覺像信手捻來一般隨意，就像是新生入學時自我介紹，老師和班上同學隨便就可以幫你起的小名，並不特別、也許世界上有千千萬萬個和他一樣名字的人，但這很符合小武在電影中的身份：邊緣、總是被遺忘與拋棄，也許他是社會中的一份子，但很顯然的少了他社會不會因此不一樣，甚至拍手叫好的人還會比惋惜的人多一些。

   《逃出立法院》無緣在台北電影節觀賞後，便一直是我的遺憾清單之一。歷年來活屍電影已經不在少數，在資金、技術可能不如國外充裕的狀況下，國片想要做此類影片勢必得在某些橋段玩出新花樣，這次《逃出立法院》的場景設定在接地氣與梗圖大本營的立法院，預告各種血漿狂灑的場面還有直白嗆辣的字卡，讓人對國片的想像有了新的突破。

   電影的開頭是姬達和尤妮絲這對姊妹坐在海邊，靜靜地吹著海風，望著彼此，現在想來不管那是不是幻想，可能都是兩姐妹一生中少數僅存的美好時光，畢竟下一秒鏡頭切換，是尤妮絲獨自在樹林中，遠方的姬達在呼喊她的名字，而她遍尋不著姊姊的身影，樹林蓊鬱，明明姐妹倆就近在咫尺，卻在樹林裡遺失了對方與自己。

    《頭號粉絲》的劇本改編自樂團Limp Bizkit主唱Fred Durst的真實經驗，故事內容講述一位巨星演員杭特鄧巴，和他患有亞斯伯格症的超級粉絲－穆斯之間的互動。而穆斯這位靈魂角色找來以出演《黑色追緝令》著稱的約翰屈伏塔飾演，生動演活不能控制自身追星慾望的瘋狂粉絲，誤打誤撞闖入巨星鄧巴的私宅，牽扯出一段相愛相殺的插曲。

    睽違25年，《夜半歌聲》這部片以數位修復的面貌重新出現在觀眾眼前，略帶鬼魅感的主視覺，讓人對這部片充滿哀戚浪漫的幻想，英文片名The Phantom Lover，更讓人容易將這部片定位成「東方版的歌劇魅影」事實上在觀看的過程中，的確也一直不自覺和《歌劇魅影》的劇情產生聯想，但可能因為男主角是當時紅極一時的張國榮，視覺上有哥哥細膩精湛的演技，聽覺上則有溫柔心碎的歌聲相伴，倒不如說這是一部替張國榮這樣一位能歌能演的全方位藝人量身打造的音樂電影。

「人常常表現得表裡不一」這句話出自電影中畫家傑諾戴尼口中，似乎也可以作為貫穿本片一個小結，電影裡面只有四名主要人物，有志難伸藝評家詹姆士（克萊斯邦 飾）、他的情人貝倫妮絲（伊莉莎白戴比基 飾）、欲深谿壑的經銷商卡瑟迪、以及隱姓埋名的畫家傑諾戴尼，這四人各自都埋藏了一些秘密，當詹姆士被要求從戴尼的工作室偷出一幅名畫，這些不可告人的初心如同被擱置在陰暗角落裡的引線，看似無害、但只要一經點燃，便快速燒遍各處。

《壞教育》的題材對我來說頗新鮮，一般想到教育，電影大多呈現的是體制殺人，師長或父母的期待強加在小孩身上，愛的形狀因而扭曲變形，引發一些令人惋惜的憾事。但本片卻是將教育與貪腐扣在一起，敘述這樁美國教育史上最嚴重的弊案，當教育成了謀取利益的工具，我們必須得捫心自問：是哪個環節出了錯？教育不僅是學校和學生間的關係，還有家長、社會、政府的共同支持，才能撐起這個龐大的體制，所以當醜聞被爆出的時候，我們能夠只指著一個人的鼻子罵嗎？會不會整個社會亦是一個共犯體系？導演柯瑞芬利（Cory Finley）也坦言：「美國的教育制度非常複雜，它深深影響著經濟與階級，教育體系牽動整個社區發展。」

在台灣因疫情，電影市場陷入一片低迷的時候，《熊熊大作戰》的出現，就像是從黑森林中某個不知名的樹洞，冒出一朵金黃色的花。隨著電影的推展，花逐漸開遍整座山林、熠熠發光，掃去心頭因為成了大人而蒙上的灰，暫時還給你一個半小時的童真，像小時候吵著要糖吃然後突然獲得一包小熊軟糖般的欣喜。

火是溫暖的，也是危險的，否則不會衍生出玩火自焚這樣子帶有警示性的銘言，當體內慾火已經足夠讓人沸騰，誰可以作為那個承載的出口？可以剛好的承接住這道太越界的灼熱、但又不致於將自己也一併燒毀。我想電影中的賢治與直子也是這樣的關係，他們都是玩火的人，像是上癮一樣，明知道危險還是忍不住靠近，耽溺在彼此的身體與每一次的結合。